A edição 2026 da CASACOR Santa Catarina marca o retorno da mostra a Balneário Camboriú com uma proposta que convida o público a refletir sobre novas formas de habitar. Sob o tema “Mente e Coração”, a maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas apresenta ambientes que valorizam o bem-estar, a conexão emocional e a desaceleração. Entre os destaques da temporada está o Espaço 05 – “Borogodó”, assinado pelo escritório La Vanité. 

Instalado no Edifício Pericó Residence, o ambiente de 122 metros quadrados traduz um conceito profundamente ligado à cultura brasileira, transformando o cotidiano em uma experiência sensorial marcada pela autenticidade, pelo afeto e pela contemplação. 

O charme do essencial 

Mais do que um loft, “Borogodó” foi concebido como uma casa-galeria habitável, onde arquitetura, arte, design e memória coexistem de forma fluida. O projeto parte da ideia de que habitar é um ato cultural e que os espaços têm a capacidade de preservar histórias, despertar emoções e construir vínculos afetivos com quem os vivencia. 

O nome do ambiente sintetiza essa essência. A palavra “borogodó”, tão presente no imaginário brasileiro, representa aquilo que é difícil de explicar, mas fácil de sentir: o charme singular, a personalidade e a autenticidade que tornam algo especial. O projeto transforma esse conceito em arquitetura, valorizando o essencial e resgatando a beleza dos pequenos rituais cotidianos. 

Um personagem que coleciona histórias 

A narrativa do espaço nasce da figura de um personagem que coleciona histórias em vez de objetos. Admirador da cultura brasileira em sua dimensão mais ancestral, ele encontra valor na imperfeição, no artesanato e nos materiais naturais que carregam marcas do tempo. 

Seu olhar não busca tendências passageiras, mas elementos capazes de atravessar gerações sem perder significado. Essa visão se materializa em um ambiente onde obras de arte, mobiliário autoral e peças artesanais convivem sem hierarquias, compondo uma curadoria sensível e profundamente brasileira. 

Arquitetura fluida e integrada 

A espacialidade é organizada a partir de um banco contínuo multifuncional que percorre todo o ambiente e atua como elemento central de integração. Mais do que uma peça de mobiliário, ele estrutura percursos, conecta funções e promove encontros. 

Estar, jantar, cozinha, quarto e banheiro coexistem de forma aberta e integrada, conectados por transições suaves que permitem diferentes níveis de intimidade. A proposta elimina barreiras rígidas e cria uma experiência contínua entre contemplação, convivência e circulação. 

Complementando essa fluidez, blocos de vidro filtram a luz natural e criam divisões sutis, preservando a privacidade sem interromper a sensação de continuidade espacial. 

A força da matéria e das texturas 

A linguagem arquitetônica aposta na sinceridade dos materiais e na valorização da estrutura aparente. A laje de concreto exposta estabelece a ordem espacial e reforça a horizontalidade dos planos, enquanto madeira natural, pedras, fibras e cerâmicas artesanais trazem calor, textura e conexão com a ancestralidade brasileira.

A paleta cromática acompanha essa proposta por meio de tons terrosos, neutros quentes e nuances minerais. Pigmentos inspirados em argilas, ocres e elementos naturais criam uma atmosfera acolhedora e atemporal, reforçada pela iluminação difusa que suaviza contrastes e valoriza a riqueza das superfícies. O resultado é um espaço que equilibra robustez e delicadeza, permanência e leveza, tradição e contemporaneidade. 

Tecnologia como suporte silencioso 

No ambiente, a tecnologia atua de forma discreta, potencializando a experiência sem competir com a arquitetura. O projeto utiliza sistema construtivo a seco, que reduz impactos ambientais, otimiza a execução da obra e reforça a clareza entre estrutura e acabamento. Já a iluminação cênica em LED cria diferentes atmosferas ao longo do dia, destacando obras de arte, texturas e elementos arquitetônicos. 

Design brasileiro em evidência 

A curadoria de mobiliário reúne alguns dos principais nomes do design nacional, reforçando a proposta de valorizar a produção brasileira. Entre os destaques estão peças assinadas por Ricardo Fasanello, Zanine Caldas, Sérgio Rodrigues, Jader Almeida, Lucas Recchia, Wentz, Ana Weege e Fábio Lima. O ambiente também apresenta lançamentos autorais da própria La Vanité, como a Cama Borogodó, a Mesa Elipse e a Bancada Disruptiva. 

A seleção evidencia diferentes gerações do design brasileiro, criando um diálogo entre mestres consagrados e novas criações. 

Arte, memória e identidade 

A arte ocupa papel central na construção da narrativa do espaço. Obras de Cícero Dias, André Azevedo, Sérgio Lucena e Gonçalo Ivo integram a ambientação. Mais do que elementos decorativos, as obras funcionam como camadas de memória e significado, fortalecendo a relação entre espaço, cultura e identidade.